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* [tuto] Comment écrire un bon scénario
:PROPERTIES:
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:END:

Oyez oyez scénaristes de tout poils,

si vous voulez vous améliorer voici quelques conseils
que j'ai retenu de mes cours de scénario et d'écriture-narration pendant
les 2 dernières années, avec quelques ajouts personnels.


*On peut écrire une très bonne histoire sans suivre
ces conseils, mais ils sont bons à savoir, de même que l'anatomie est
utile à connaître même si on ne dessine pas dans un style réaliste.*





*** Pré requis
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: pré-requis
:END:

-->Vous voulez écrire une nouvelle histoire.


--> Ou bien, vous voulez remanier une histoire que
vous avez déjà écrite.


Dans ce 2e cas, il faut vous attaquer à une histoire
dont vous n'aurez pas peur de faire de gros changements. Nous allons
voir comment et pourquoi faire de gros changements améliorera
considérablement la qualité de vos histoires.






*** Conditions d'écriture
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: conditions-décriture
:END:

De bonnes conditions pour l'écriture peuvent être une ambiance sonore ou
visuelle qui vous conviennent. Pas besoin de matériel de pointe, un
papier et un crayon suffisent, toutefois, le crayon peut s'effacer
facilement contre votre gré. Pensez donc à toujours sur vous avoir un
calepin de poche et un mini stylo qui ne bave pas, des fois que vous
ayez une idée géniale en dehors de votre domicile.


On admet qu'il n'y a pas d'endroit qui ne peut pas
vous apporter de bonnes idées.


L'inspiration n'est pas à mendier mais à provoquer
soi même.


Pour se lancer à l'écriture n'exigez rien de ce que
vous allez écrire. Marquez simplement ce qui vous passe par la tête,
même si c'est « chapeau, cacahuète, cailloux rouges ». Vous ferez le tri
plus tard. Commencez à écrire dans cet état d'esprit.




Une fois que vous êtes échauffés ou que vous avez
rédigé quelques courts essais pas forcément finis, pensez à une histoire
que vous auriez envie d'écrire.


Quelques idées jetées comme elles vous viennent sur
un papier vous aideront à voir l'ensemble (c'est un brainstorming, une
tempête de cerveau).


Réfléchissez au support sur lequel sera raconté votre
histoire, car vous n'allez pas rédiger de la même façon une pièce de
théâtre qu'un film, un roman, ou une BD.






*** Repérer un mauvais scénario
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: repérer-un-mauvais-scénario
:END:

*Il y a une question simple à se poser pour se lancer dans l'écriture
d'une histoire qui vous plaira : « qu'est-ce que j'ai envie de voir ?
».*

Quand on cherche à écrire des scénarii, il est bon de
regarder comment sont construits ceux de films où d'ouvrages très
divers, même les mauvais pour comprendre pourquoi ils le sont, afin de
savoir ce qui est à éviter.Il est difficile de
repérer les tournures scénaristiques qui constituent des histoires qui
nous sont arrivées personnellement dans la vraie
vie.Toute histoire peut se résumer en une ou deux
lignes narrant le fil principal (en omettant toutes les trames de second
plan).Une histoire trop complexe échappera aux
lecteurs.Essayez de
[[/2009/08/21/Pr%C3%A9senter-un-projet-BD-de-fa%C3%A7on-pro-%C3%A0-un-%C3%A9diteur][faire
un pitch de vos histoires]], c'est un excellent exercice pour voir si
vous avez une idée claire de ce que vous voulez faire, et si c'est
facile à comprendre.



*** Explications intra textuelles
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: explications-intra-textuelles
:END:

Ce qui fait que vous allez préférer raconter une partie d'une histoire
en de longs passages plutôt qu'en un petit texte explicatif (ce qui peut
être utile aussi), c'est ce que vous décidez de communiquer au lecteur/
spectateur.Certains aspects de votre histoire n'ont
pas besoin d'être expliqués. (« mais pourquoi les zombies veulent manger
nos cerveaux et pas ceux des brebis du charcutier? » ce n'est pas
forcément le propos de votre récit, il vaut mieux donc ne pas
l'évoquer.) Ne vous perdez pas dans l'explication détaillée et logique
de l'origine de chaque point de votre histoire, au risque de faire
ressembler votre production à une démonstration qui n'en finit
pas.Même si vous voulez faire de la vulgarisation
scientifique, stockez les aspects facultatifs d'explications que vous
voulez absolument placer en annexe ou supprimez les de la diffusion.

Pensez aux lecteurs.On peut toujours améliorer un
scénario, alors il faut savoir décider d'un moment où ne plus y toucher.



*** Personnages
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: personnages
:END:

Un mauvais personnage n'apporte rien à l'histoire.


Si vous pouvez en supprimer un de votre récit sans
que ça n'en change la trajectoire, alors il vaut mieux l'enlever.


Un bon personnage doit avoir permettre une
identification, il doit alors avoir quelque chose d'humain, même si il
n'en a pas l'apparence. Un personnage qui serait méchant sans aucune
raison a peu de chances d'être crédible. Plus vos personnages seront
définis (vous connaissez leur vie de A à Z, leur métier, leur famille,
leurs goûts, leur tempéraments, leurs apparences, leur niveau de
langage...) plus ils seront vivants.Tout n'a pas
besoin d'être révélé au lecteur, mais que vous sachiez ces choses rendra
crédible leur comportement général, leurs habitudes, leurs tics...


Utiliser des archétypes (rôle familial, statut
social...) ou interpréter des histoires que tout le monde connaît peut
vous permettre de faire passer plus facilement des aspects qui vous sont
propres. Vouloir raconter des histoires 100% originales n'est pratiqué
que depuis l'invention du roman (où l'on se raconte soi même) il y a
environ deux siècles.


Mettre des personnages très différents au même
endroit (Laurel et Hardi, Harry Potter et Béatrix Potter :D) entraîne de
bonnes dynamiques scénaristiques. « Comme si on déplaçait des billes sur
un disque qui tiendrait en équilibre par le centre, le disque bascule»

Jouer d'un trio de personnages principaux permet une
mise en mouvement très facile.


Utiliser les 7 péchés capitaux est aussi un très bon
moteur d'histoires.


L'amour sans désir sexuel, jalousie ou convoitise
(etc) est un ralentisseur d'action.




Si vous écrivez pour le théâtre, faites les se
déplacer sur la scène tant que possible et utilisez la gestuelle pour
communiquer. Un déséquilibre crée naturellement une dynamique qui
facilite le suivi du spectateur et le maintient alerte à ce qu'il
voit.


Et tant que les personnages sont intéressants, il
peut leur arriver n'importe quoi , l'histoire sera
intéressante.






*** Dialogue
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: dialogue
:END:

Si votre histoire présente des dialogues en film ou en BD, faites en
sorte qu'ils ne soient pas descriptifs de l'image qui les accompagnent.

(« je me promène allégrement dans le pré avec un panier à la main et je
chante lalalaaaa » + image redondante ) Si vous ne pouvez pas faire
comprendre ce qui se passe dans une scène ou une case de BD sans passer
par un personnage qui dit ce qu'il passe, c'est que votre image de BD ou
votre scène de film est mal construite.


Dans la vraie vie on ne parle pas tout le temps, et
un silence bien mesuré en dit parfois plus long qu'une description,
utilisez les silences avec soin.


Ne confondez pas le silence et les points de
suspension. Dans un BD, une bulle remplie de points de suspension
encombre l'image et risque de faire zapper la case par vos lecteurs.

C'est donc une pratique à éviter.






*** Scènes
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: scènes
:END:

Chaque élément qui ne fait pas avancer votre histoire ou qui ne sied pas
à l'ambiance que vous voulez décrire doit être supprimé.


Concernant les descriptions, arrangez vous pour que
le lecteur ait des images pour nourrir son imaginaire et prenez garde à
organiser vos mots pour qu'ils ne mènent pas à des contresens visuels
(quand on lit « il fait noir comme une nuit sans lune », on a tous en
tête l'image de la lune, ce qui est contraire au « noir » que l'on veut
décrire), des répétitions agaçantes (répéter « horrible » par exemple,
finit par rendre la situation plus ridicule qu'autre chose, donc FAIL.

décrivez plutôt votre idée de l'horreur )ou des vides descriptifs (« une
lumière froide » ne décrit pas comment c'est froid, employez des
adjectifs ou des descriptions caractéristiques de couleur ou de matière
pour étoffer vos images).


Ne négligez pas un seul des cinq sens.






*** Aspect syntaxique du récit
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: aspect-syntaxique-du-récit
:END:

Pour ce qui est des scénarii diffusés sans images, une fois que vous
avez écrit votre texte sur ordinateur, reprenez le et organisez le en
paragraphes et alinéas pour distinguer le déroulement de vos
idées.Pour rendre agréable la lecture « Aérez vos
pages ».


Corrigez vos fautes d'orthographe, d'accords et de
syntaxe.


Word souligne les fautes et fournit des synonymes
avec un clic droit sur un mot, si vous avez le dico des synonymes
installé, vous pouvez aussi en trouver sur le net. (En Anglais on dit
« Thesaurus »)Déplacez des propositions, bref
« essayez ».


Gardez en tête que c'est en forgeant qu'on devient
forgeron.


Enfin, rappelez vous de cette phrase : « *qu'est-ce
que j'ai envie de voir ?* ».






*** Vocabulaire
:PROPERTIES:
:CUSTOM_ID: vocabulaire
:END:

Enrichissez votre vocabulaire de synonymes, de mots de plus de trois
syllabes, d'étymologies, de visites hasardeuses dans un dictionnaire.

Apprenez à enrichir votre vocabulaire pour pouvoir diversifier vos
personnages et sachez remplacer des formules pauvres de sens comme « il
y a » par des verbes appropriés (exister, trouver, voir, mener,
apercevoir, être, ...). Dialectes, accents, langues, âge.


Ne placez pas plus d'un « et » dans une même phrase,
servez vous des virgules, de points virgules, puis d'autres liaisons
« mais , où, et, donc, or, ni, car ; premièrement, d'ailleurs, d'abord,
dès lors, ensuite, enfin ».Si vous rédigez des poèmes
ou des chansons, vous aurez aussi besoin de notions de scénario. Faites
le moins possible de rime en « é » ou de remplissage de vers avec des
mots comme « vraiment », ou « très ».


Aussi, si vous aimez la Science Fiction ou la
Fantasy, ne noyez pas le lecteur dans des mots tarabiscotés pour
désigner des objets ou des choses qui ont déjà un nom dans le monde
réel(en Français par exemple). Vous pouvez en utiliser, mais limitez
vous au minimum utile, si vous cherchez l'exotisme, placez le non pas
dans les noms mais dans les descriptions.








N'hésitez pas à faire des remarques où à donner en lien des textes que
vous aurez rédigé après la lecture de ce didacticiel.


Vous pouvez aussi en publier sur
[[http://q.ailesse.com][!Q le forum culturel]]. Pour vous faire
connaître , recevoir des critiques avisées, proposer des collaborations
avec des kunautes, les membres de !Q.


Bons scénarii à vous tous, j'espère que ça vous sera
utile. :)